Ausstellungs-Empfehlungen

Ständig neue Ausstellungen...bald auch im "DMfvK"

Ständige Online-Ausstellung von Künstlern, Vorbereitung zur Wiedereröffnung des Portals "Deutsches Museum für virtuelle Kunst".
Eine ständig wachsende Künstlergemeinde stellt sich vor.

Galerie_Tom_Paun

Bilder_und_mehr

KUNST-für das Auge, das Herz und den Intellekt des Betrachters
BILDER-die Ruhepole sind in einer reizüberfluteten Welt
BILDER-in der Lasurtechnik der Alten Meister
STILL-Leben-mit sublimen Surrealismus, Metaphern und Symbolen

Bilder und mehr - die etwas andere On-line Galerie
Details, Skizzen, Fotos aus Ausstellungen, Presseberichte ...

Info zu aktuellen EINZEl-Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
unter KUNST und mehr ... www.tompaun.com

Intarsien - Bilder aus Holz

Einblicke in die faszinierende Welt des Holzes

Intarsienstube - Galerie und Schauwerkstatt
Schauen Sie mir bei der Arbeit über die Schulter und gewinnen Sie Einblicke in die faszinierende Welt des Holzes

Voranmeldung unter 03741 / 526872
Preise: Erwachsene 2,50 EUR
Gruppen ab 10 Personen 2,00 EUR
Kinder ab 10 Jahre 1,50 EUR

Ständige Ausstellung

Ständige Ausstellung verschiedener Künstler in Vorbereitung
auf die Wiedereröffnung des Portals "DMfvK".
Ständige Erweiterung und Aktualisierung.
Auktionen !

James Rizzi

All you need is love

James Rizzi aus den USA zeigt in einer Dauerausstellung seine bedeutensten Werke.

Montag - Freitag 10 bis 19 Uhr
Samstag 10 - 16 Uhr

Radhaus im Stadtmuseum

Sammlung historischer Fahrräder und mehr

Am 1. Juli 2006 eröffnet das neue RadHaus im Stadtmuseum Einbeck, Steinweg 11, 37574 Einbeck. Die herausragende Sammlung historischer Fahrräder wird in einer innovativen Präsentation mit den neuen Trends der Radszene verbunden. In 17 neune Räumen finden große und kleine Besucher vieles zum Staunen, Erleben und Ausprobieren.

Vom „Knochenschüttler" bis zur Tour de France, vom ersten Fahrtwind bis zum Militärklapprad und vom Kinderspielzeug bis zur Rad-Artistik: Das Fahrrad eroberte in wenigen Jahrzehnten die ganze Welt und ist auch heute noch das Verkehrsmittel für Millionen Menschen.

www.radhaus-im-stadtmuseum.einbeck.de

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11 bis 16 Uhr
Montag geschlossen

Gruppen nach Voranmeldung auch außerhalb der regulären Öffnungszeit

Eintrittspreise:
Einzelkarte 4,– €
Einzelkarte, ermäßigt 2,50 €
Gruppen ab 10 Personen 2,50 € pro Person
Schulklassen 1,00 € pro Person

DDR Museum Berlin

Alltagsgeschichte eines vergangenen Staates zum Anfassen

Geschichte lebendig, interaktiv und spielerisch vermittelt: Das DDR Museum Berlin zeigt das Leben und Aufwachsen in der Deutschen Demokratischen Republik in all seinen Facetten.
In den verschiedenen Themenbereichen warten Exponate darauf, angefasst und erlebt zu werden: Der Trabi in der Ausstellung läd zum Probesitzen ein, Besucher stöbern in den Schubladen der Karat Schrankwand, das Gewürzregal in der Küche riecht wie damals und der Schnellkochtopf steht noch auf dem Herd. Reportagen kann man in original DDR-Kinosesseln auf sich wirken lassen, das Fußballspiel "DDR vs. BRD" selbst nachkickern oder Lipsi tanzen.

Unterhaltsam, interaktiv und wissenschaftlich fundiert, verständlich und liebevoll arrangiert bietet das DDR Museum Ihnen die Möglichkeit, den Alltag in der DDR selbst zu erleben.

Geöffnet hat die Dauerausstellung zur Alltagsgeschichte der DDR von Montag bis Sonntag, von 10-20 Uhr, Samstags von 10-22 Uhr. Der Eintrittspreis beträgt 5€, ermäßigt 3€. Unterschiedliche Führungen werden angeboten.

Galerie Zimmermann & Heitmann zeigt James Rizzi

DER US-TOP Künstler in Dortmund

Galerie Zimmermann & Heitmann präsentiert den US-Künstler James Rizzi. Gezeigt werden in der Dauerausstellung seltene Originale und Graphiken des Malers.

James Rizzi aus New York gehört zu den Erfindern der 3D-Kunst.

Charles Fazzino bei Galerie Zimmermann & Heitmann

Neben den Künstler James Rizzi zeigen wir als Galerie Zimmermann & Heitmann auch seinen Jugendfreund Charles Fazzino aus New York. Beide Artisten sind die erfolgreichsten Künstler auf dem Gebiet der 3D-Kunst.

Gemafreie Musik fuer Kunst und Kommerz

Art Electronica fuer Broadcast, Film, Video, Werbung.

Galerie Chapuza: Gemafreie Musik fuer Broadcast, Film, Video, Werbung, Multimedia, Praesentation. Online-Galerie mit wechselnden Ausstellungen und Downloads aus den Genres Lounge, Electro, Breakbeat. Lizenzierung aller Titel online und gema-frei.

doors: 24h online

performance weltmeisterschaft

fachbereich 2

immer fr+sa
ab 20 uhr
bilder und performance

jeder kann 15 min auftreten
bildende künstler - performer- musiker- alle

HOLZ-ARCHIV-Dauerausstellung

Holzobjekte des Bildhauers Jan de Weryha

DAUERAUSSTELLUNG

Der Holzobjekte des Bildhauers Jan de Weryha-Wysoczanski unter dem Titel Holz-Archiv.
Die Exposition besteht aus zahlreichen Holzobjekten, die unter der Strömung der Konkreten Kunst zusammenzufassen sind. In diesem Fall beschäftigt sich der Künstler mit dem Holz im Sinne des Materials, seinen Strukturen, der Suche und Einführung vom Rhythmen, Formen und Zusammenhängen, die er früher beobachtet und erforscht hat, die für die Natur charakteristisch und in ihr bekannt sind.

Die Ausstellung kann man besichtigen im Galerieatelier am Reinbeker Redder 77 A
nach telef. Absp.: 0172 405 32 38

schule für kultur und kampfsport (fb2)

malerei und performance+kampfsport für 1 euro

kunst und kampfsport lernen für ein euro
für alle

performance anmeldung dauer 15 minuten
bei
smr motamedi

Ella Ziegler / NKV Vorgarten

im Frühjahr 2007

Rosengarten / Der Vorgarten des NKV Wiesbaden wird mit weißen Rosen der Züchtung INNOCENCIA* bepflanzt. (*die Arglosigkeit, die Einfalt, die Harmlosigkeit, die Schuldlosigkeit, die Unschuld.)

Sockel 2006 / Vor 25 Jahren wurde im Vorgarten des NKV Wiesbaden ein massiver Zementsockel für Skulpturen installiert. Efeu umrankt heute das Objekt, durch eine minimale Intervention wird der seit Jahren unbenutzten Sockel reaktiviert

kostenfreie Führungen
immer Sonntags / 15 Uhr
und auf Anfrage

Öffnungszeiten
Dienstag 14 bis 20 Uhr
Mittwoch - Freitag 14 bis 18 Uhr
Samstag, Sonntag 11 bis 18 Uhr

Himmel und Erde landschaft malerei

landscft und gesellschaft

Auftrags Arbeit und Verkauf nach Termin

"Gelebte Traumwelt"

Eva Müller stellt Anfang August bis Ende Oktober 2007 im Gesundheitszentrum LANG in Dinslaken aus.
Adresse: Krengelstr. 116 - 118, 46539 Dinslaken, Eingang rechts, 1 Etage.
Nähere Informationen erhalten Sie unter:
http://www.gesundheitszentrum-lang.de.
siehe auch http://www.kunstdu.de

Henkerhaus Nürnberg

Rechtsgeschichtliche Ausstellung in der ehemaligen Dienstwohnung des Nürnberger Henkers am Henkersteg

Die frühere Dienstwohnung des Henkers der Reichsstadt Nürnberg fasziniert durch ihre Lage direkt über dem Fluss. Die Ausstellung in den Räumen des Henkerhauses stellt Nürnberger Kriminalgeschichte vor. Sie erzählt vom Amt des Henkers und dem berühmtesten Henker der Stadt, Franz Schmidt. Durch sein Dienst-Tagebuch erhalten wir tiefe Einblicke in die Alltagsgeschichte der Reichsstadt Nürnberg um 1600.

Dauerausstellung
April bis Dezember
Samstag und Sonntag 14 - 18 Uhr, Gruppen nach Voranmeldung

Eintritt:
2,- / ermäßigt und Gruppen ab 10 Personen 1,-

Führungen:

In der Scharfrichterei. Auf den Spuren des Nürnberger Henkers
(mit Besuch der Ausstellung im Henkerhaus)
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Für Einzelbesucher: April bis Dezember, jeweils Freitag 19 Uhr
Treffpunkt: Henkerhaus, Trödelmarkt 58
7,- / ermäßigt 6,- inkl. Eintritt ins Henkerhaus
Für Gruppen jederzeit buchbar

Mörder, Fälscher, Messerstecher
Ein kriminalgeschichtlicher Stadtrundgang mit Besuch im Henkerhaus
Dauer: ca. 2 Stunden
Für Einzelbesucher: April bis Dezember, jeden ersten Sonntag im Monat 14 Uhr Treffpunkt: Schuldturm, Vordere Insel Schütt
7,- / ermäßigt 6,- inkl. Eintritt ins Henkerhaus
Für Gruppen jederzeit buchbar

Weitere Informationen:
Geschichte Für Alle e.V.
Institut für Regionalgeschichte
Wiesentalstraße 32
90419 Nürnberg
Tel. 0911-307360
Fax 0911-3073616
www.geschichte-fuer-alle.de

Karl Hans Janke

Genie und Schizophrenie

Kunsthalle Hagedorn

Produzentengalerie Berlin/Märkische Schweiz

Kunsthalle Hagedorn
Auf 60 qm werden 50 km östlich von Berlin Arbeiten des Künstlers Udo Hagedorn
und Arbeiten junger akademischer Gastkünstler ausgestellt.
I

hlower Ring 1
15377 Oberbarnim OT Ihlow
geöffnet April bis Oktober
jeden ersten Sonntag im Monat
10.00 Uhr bis 17.00 Uhr
www.kunsthalle-hagedorn.de

PLASTINARIUM Blick hinter die Kulissen der Körperwelten.

Sehen, Erleben, Wissen

Was ist das PLASTINARIUM?



Das PLASTINARIUM in Guben ist weltweit einmalig: Hier präsentieren sich erstmals unter einem Dach die Anatomieausstellung "KÖRPERWELTEN. Die Faszination des Echten" und eine öffentlich zugängliche "gläserne Werkstatt". In der Werkstatt erleben Besucher live, wie Plastinationsexponate entstehen. Dabei wird jeder Arbeitsschritt demonstriert und erläutert, von der anatomischen Präparation bis hin zum fertigen Exponat. Der Schauraum zeigt 150 Einzelpräparate und 15 Ganzkörperplastinate. Besucher von Ausstellung und Werkstatt können sich vorab in einem separaten Raum mit einer Einführung in die Anatomiegeschichte auf das Thema vorbereiten und einstimmen.

Damit ist das PLASTINARIUM in Guben eine neue und bisher unbekannte Kombination aus Anatomiewerkstatt und -museum. Auf über 2500 m² Fläche einer ehemaligen Tuchmacherei (der "Gubener Wolle") erhält der Besucher umfassende Einblicke in die verschiedenen Techniken der Präparation von Körpern mit anschließender Konservierung durch Plastination. Mit modernster Technik entstehen hier Unterrichtspräparate (z. B. Skelette und Körperscheiben), Gefäßgestalten und anatomische Großplastinate für die Ausbildung von Ärzten und medizinischen Laien. Das PLASTINARIUM leistet auf diese Weise einen wertvollen Beitrag zur medizinischen Ausbildung, Aufklärung und Gesundheitsförderung.

Werden Sie Zeuge, wie vergängliche Körper von Menschen und Tieren mithilfe der einmaligen Technik der Plastination für die Nachwelt erhalten und ästhetisch so ansprechend gestaltet werden, dass Sie die Schönheit und Verletzlichkeit unserer Existenz unmittelbar erfahren können. Über 25 Millionen Menschen weltweit haben sich bisher bei der Ausstellung KÖRPERWELTEN von der Echtheit der Exponate faszinieren lassen. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen!

Das PLASTINARIUM hat von Freitag bis Sonntag, 10–18 Uhr (letzter Einlass) geöffnet.

Das PLASTINARIUM ist ausschließlich freitags bis sonntags geöffnet.

Geschlossen bleibt das PLASTINARIUM von Montag bis Donnerstag.

Auch an Feiertagen, die nicht auf einen Freitag, Samstag oder Sonntag fallen, ist das PLASTINARIUM geschlossen.

PLASTINARIUM Blick hinter die Kulissen der Körperwelten.

Sehen, Erleben, Wissen

Was ist das PLASTINARIUM?



Das PLASTINARIUM in Guben ist weltweit einmalig: Hier präsentieren sich erstmals unter einem Dach die Anatomieausstellung "KÖRPERWELTEN. Die Faszination des Echten" und eine öffentlich zugängliche "gläserne Werkstatt". In der Werkstatt erleben Besucher live, wie Plastinationsexponate entstehen. Dabei wird jeder Arbeitsschritt demonstriert und erläutert, von der anatomischen Präparation bis hin zum fertigen Exponat. Der Schauraum zeigt 150 Einzelpräparate und 15 Ganzkörperplastinate. Besucher von Ausstellung und Werkstatt können sich vorab in einem separaten Raum mit einer Einführung in die Anatomiegeschichte auf das Thema vorbereiten und einstimmen.

Damit ist das PLASTINARIUM in Guben eine neue und bisher unbekannte Kombination aus Anatomiewerkstatt und -museum. Auf über 2500 m² Fläche einer ehemaligen Tuchmacherei (der "Gubener Wolle") erhält der Besucher umfassende Einblicke in die verschiedenen Techniken der Präparation von Körpern mit anschließender Konservierung durch Plastination. Mit modernster Technik entstehen hier Unterrichtspräparate (z. B. Skelette und Körperscheiben), Gefäßgestalten und anatomische Großplastinate für die Ausbildung von Ärzten und medizinischen Laien. Das PLASTINARIUM leistet auf diese Weise einen wertvollen Beitrag zur medizinischen Ausbildung, Aufklärung und Gesundheitsförderung.

Werden Sie Zeuge, wie vergängliche Körper von Menschen und Tieren mithilfe der einmaligen Technik der Plastination für die Nachwelt erhalten und ästhetisch so ansprechend gestaltet werden, dass Sie die Schönheit und Verletzlichkeit unserer Existenz unmittelbar erfahren können. Über 25 Millionen Menschen weltweit haben sich bisher bei der Ausstellung KÖRPERWELTEN von der Echtheit der Exponate faszinieren lassen. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen!

Das PLASTINARIUM hat von Freitag bis Sonntag, 10–18 Uhr (letzter Einlass) geöffnet.
Das PLASTINARIUM ist ausschließlich freitags bis sonntags geöffnet.

Anne L.Plechinger

Die Kraft und Schönheit des Meeres in Vollendung

Anne L Plechinger,
geboren 1945. Lebt und arbeitet
in Deuschland,Dänemark und Australien.
Ihre Leidenschaft für die Ozeane der Welt,
spiegelt sich in ihren Bildern wieder.
Das Wasser, vornehmlich dessen im Meer sichtbare
gewaltige Kraft und Schönheit, ist ihr wichtigstes Thema.
Der grenzenlose Horizont und die Dünung des Meeres
lassen den Betrachter Hoffnung und Staunen empfinden,
wie ein Spaziergang am Meeresufer, wo man Erholung
und Inspiration findet.

Öffnungszeiten
Mo-Fr 10-12 und 15-18,30 Uhr
Sa 10-13 Uhr

Haus der 1000 Seen

Die Faszination der Mecklenburgischen Seenplatte

Die Ausstellung begeistert Sie mit interaktiv und spielerisch. Lernen Sie die Vielfalt und Schönheit der Mecklenburgischen Seenplatte kennen. Basis der Ausstellung ist die Naturhistorische Landessammlung Mecklenburg Vorpommern.
Gleichzeitig sind im Müritzeum das größte Süßwasseraquarium Deutschlands für heimische Fische und eine beeindruckende Multivisionsshow zu bestaunen.

Täglich geöffnet.
November-März 10-18 Uhr
April-Oktober 10-19 Uhr

www.youtube.com/aghayesolhtalab

ationskunst , plannig art , newkonzept art , mitlere kunst ,malerrei, gedichte , performance
musik und schauspiel ,
plannig art ,mittlere kunst

kunst zu verkaufen , bücher , video,cd , alles kunst

Art-Tom - Online Galerie der abstrakten Acryl Malerei

In unserer Familie besteht seit je her eine künstlerische Ader, einige haben diesen Weg von Beginn an verfolgt. Kunst studiert, Ausstellungen geprägt und leben heute als Künstler von ihren Bildern, Skulpturen oder als selbständige Steinmetze.

Mein Lebenslauf war bis vor einigen Jahren nicht von Kunst geprägt: Eine technische Ausbildung, der betriebswirtschaftliche Abschluss und ein Informatikstudium nebenher. Nach mehreren Stationen im Management, machte ich mich 1999 im Bereich Prozessmanagement selbständig und führe heute ein erfolgreiches mittelständisches IT Unternehmen mit renommierten Kunden. Der „Management Stress“ und die Suche nach einem Ausgleich, neben den sportlichen Aktivitäten, brachte mich per Zufall zur Malerei. 1997 besorgte ich mir einen Malblock und begann mit Ölfarbe und Kohle zu malen. Es begann eine Zeit der Eigenfindung, in der sich mein Malstil immer mehr veränderte und das Gefühl für Farben und Formen entstand. Heute male ich ausschließlich auf Leinwand und mit Acrylfarbe. Hierbei variiere ich mit Pinsel, Spachtel und Farbrolle. Eine künstlerische Ausbildung habe ich bis heute nicht, auch keinen Kunstkurs besucht.

Die Resonanz auf meine Bilder hat mich selbst überrascht. Ob im erweiterten familiären Kreis oder bei meinen Geschäftspartnern, das Interesse an den Bildern ist groß. Da der größte Teil bereits im Privatbesitz ist, habe ich mich zu dieser Webseite entschlossen. Hiermit will ich einem größeren Interessentenkreis den Zugang zu meinen Bildern ermöglichen.

weltmeister

öl bilder , objeckte , performance

FREIE KUNST DES DÜSSELDORFER KÜNSTLER ZEBRA HANS THELEN

FREI ART

VIELE GEMÄLDE , SKULPTUREN UND DIE GESCHICHTE ZEBRA 10 JAHRE EUROPA-TOUR VOM RHEIN 1998 IN DÜSSELDORF, JETZT AM MEER IN SÜD FRANKREICH
WEITERE INFOMATIONEN unter gmail: zebracomet@gmail.com
THEMEN DER LANGEN REISE: PROJEKT SAHARA,TIERE IN NOT,MIT SONNE UND WIND ,UMWELTAKTIONEN UND VIELE AUSSTELLUNGEN......

AN DEN WOCHENENDEN SAMSTAG UND SONNTAG 15-18 uhr -SÜDFRANKREICH
mit vorheriger Anmeldung unter 00336789358
bei MONTPELLIER

Christian Jankowski / Strip the Auctioneer

Sexappeal, Erotik, persnliche Ausstrahlung und Phantasie kennzeichnen einen gelungenen Strip. Er baut vor allem auf gekonnte Andeutungen und raffinierte Verzgerungen auf und gibt dabei ein sinnliches Versprechen, das fr den im Publikum verharrenden Zuschauer jedoch nicht eingelst wird. Vielmehr wird ber die Projektion exhibitionistischer Wnsche in der Auktion die Zahlungsbereitschaft der Kunden optimal ausgeschpft, und der aktuelle Marktwert Jankowskis ermittelt.

Erffnung am 5.9.2009, 17-20 Uhr
ffnungszeiten: Di 14-20 Uhr, Mi-Fr 14-18 Uhr, Sa/So 11-18 Uhr

Follow Fluxus 2009 / Jimmy Robert

Fr seine spielerischen, dabei tiefsinnigen Genreber- und durchschreitungen, die berlagerung von Zwei- und Dreidimensionalitt, die sich durch die unterschiedlichsten Medien zieht, und die Auseinandersetzung mit performativen Elementen erhielt Jimmy Robert das Stipendium Follow Fluxus Fluxus und die Folgen 2009 des Nassauischen Kunstvereins und der Landeshauptstadt Wiesbaden.

Erffnung am 5.9.2009, 17 bis 20 Uhr
ffnungszeiten: Di 14-20 Uhr, Mi-Fr 14-18 Uhr, Sa/So 11-18 Uhr

Grenzspuren am Flutgraben

Die Mauer neu entdecken

Der moderierte Rundgang fuehrt durch das einzige Grenzhaus, das den Auf- und
Ausbau der Berliner Mauer ueberdauert hat. In dem neusachlichen Fabrikgebaeude
am Flutgraben in Berlin-Treptow, heute Atelierhaus fuer bildende Kuenstler,
befand sich bis zum Ende der DDR ein volkseigener Grenzbetrieb. In dem
abgeschotteten Gebaeude wurden Busse repariert, waehrend auf dem Dach
Grenzsoldaten patrouillierten. Die Fuehrung setzt bei den Spuren an, die
sich aus jener Zeit im Gebaeude erhalten haben. Entlang an zugemauerten
Fenstern, Grenzer-Inschriften und Resten von Signalanlagen geht es hinauf
bis auf das 20 Meter hohe Dach mit seinem Blick ueber Spree und Osthafen,
das den DDR-Grenztruppen als Postenpunkt diente. Darueber hinaus machen
historische Fotos, Dokumente und Audioaufnahmen die Abschottung des
Gebaeudes, die Ueberwachung der Betriebsangehoerigen und das Fluchtgeschehen am Flutgraben anschaulich.

Eroeffnung: 10. September 2009 19 Uhr im Atelierhaus am Flutgraben
Fuehrungen: ab 11. September 2009 immer freitags und sonntags um 14 Uhr
fuer Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahre in Begleitung der Eltern
Eintritt: 10 Euro, ermaessigt 6 Euro
Dauer: 90 Minuten
Verkehrsverbindungen: U-Bahnhof Schlesisches Tor, S-Bahnhof Treptower
Park, Bus 265
Treffpunkt: Atelierhaus am Flutgraben, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin

Jacqueline Ditt & Mario Strack - Edition 09

Herbstausstellung bei universal arts

Das Künstlerpaar präsentiert:

"Personality" Gemälde
von Jacqueline Ditt

"Yourself" illustrierte Musik / Video & Photographie
( ltd. Druckauflage) von Mario Strack

Wo ist unser Urspung? Liegt er im Weltraum oder im virtuellen Raum? Wer kreiert unsere Persönlichkeit?
Wenn wir Albert Einsteins Relativitätstheorie glauben ist unsere Existenz nur eine Projektion auf der Zeitebene.
In der aktuellen Ausstellung mit dem Titel "Personality" stellt die Malerin Jacqueline Ditt fundamentale Fragen zu diesem Thema zur Diskussion.
Eine Serie von Porträts zeigt, gewürzt mit etwas Humor, unterschiedlichste Resultate von "Gesichts Gestaltung" unter Zuhilfenahme ähnlicher Komponenten. Jedoch die Kardinalfrage ist, wie bekommen wir unsere Persönlichkeit, - hier wäre ein Zusammenhang mit dem Zeitgeist, dem Einfluss der Gedanken und der Umgebung in der wir aufwachsen möglich oder sogar die Auswahl unseres Namens könnte verantwortlich sein. Sicher ist es aber eine Frage von Zeit und fortschreitender Entwicklung des Individuums, was die Spuren unseres einzigartigen persönlichen Charakters in unseren Gesichtern hinterlässt.


Eine Hymne zur Verherrlichung des Egoismus ist es nicht, obwohl es in "Yourself", dem aktuellen Lied von Mario Strack nur um eines geht, das Selbst. Kümmern wir uns zuwenig um uns selbst? Brauchen wir mehr Selbstbetrachtung, Selbstbewertung und letztlich Selbstbewusstsein? Und was wäre besser geeignet um diese Nummer zu illustrieren als das klassische Selbstportrait. So begibt sich der Künstler vor die Kamera und setzt sich ins rechte Licht, denn niemand sonst kann das so wie man es selbst kann.

Vernissage: Sa. 10. 10. 2009 19:30 - 22 UHR

Öffnungszeiten: Di.- Sa. 17 - 20 UHR
Ausstellungsdauer: bis 24. 4. 2010

universal arts Galerie Studio
80637 München - Orffstrasse 35A
Tel.: 089/134245
Fax: 089/134837

Jacqueline Ditt & Mario Strack - Edition 09

Herbstausstellung bei universal arts

Das Knstlerpaar prsentiert:

"Personality" Gemlde
von Jacqueline Ditt

"Yourself" illustrierte Musik / Video & Photographie
( ltd. Druckauflage) von Mario Strack

Wo ist unser Urspung? Liegt er im Weltraum oder im virtuellen Raum? Wer kreiert unsere Persnlichkeit?
Wenn wir Albert Einsteins Relativittstheorie glauben ist unsere Existenz nur eine Projektion auf der Zeitebene.
In der aktuellen Ausstellung mit dem Titel "Personality" stellt die Malerin Jacqueline Ditt fundamentale Fragen zu diesem Thema zur Diskussion.
Eine Serie von Portrts zeigt, gewrzt mit etwas Humor, unterschiedlichste Resultate von "Gesichts Gestaltung" unter Zuhilfenahme hnlicher Komponenten. Jedoch die Kardinalfrage ist, wie bekommen wir unsere Persnlichkeit, - hier wre ein Zusammenhang mit dem Zeitgeist, dem Einfluss der Gedanken und der Umgebung in der wir aufwachsen mglich oder sogar die Auswahl unseres Namens knnte verantwortlich sein. Sicher ist es aber eine Frage von Zeit und fortschreitender Entwicklung des Individuums, was die Spuren unseres einzigartigen persnlichen Charakters in unseren Gesichtern hinterlsst.


Eine Hymne zur Verherrlichung des Egoismus ist es nicht, obwohl es in "Yourself", dem aktuellen Lied von Mario Strack nur um eines geht, das Selbst. Kmmern wir uns zuwenig um uns selbst? Brauchen wir mehr Selbstbetrachtung, Selbstbewertung und letztlich Selbstbewusstsein? Und was wre besser geeignet um diese Nummer zu illustrieren als das klassische Selbstportrait. So begibt sich der Knstler vor die Kamera und setzt sich ins rechte Licht, denn niemand sonst kann das so wie man es selbst kann.

Vernissage: Sa. 10. 10. 2009 19:30 - 22 UHR

ffnungszeiten: Di.- Sa. 17 - 20 UHR
Ausstellungsdauer: bis 24. 4. 2010

universal arts Galerie Studio
80637 Mnchen - Orffstrasse 35A

FrauenART 3

9 Künstlerinnen verschiedener Nationalität stellen aus

Einladung zur Ausstellung FrauenART 3
9 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern präsentieren Malerei und Grafik.
Ausstellungsdauer: 16. Januar bis 11. April 2010
Die Vernissage findet statt am Samstag 16. Januar 2010, 19.30 Uhr
in Anwesenheit der Künstlerinnen. Hierzu werden Interessenten hiermit herzlich eingeladen.


Zum dritten Mal laden wir zu einer Ausstellung ein, an der nur Künstlerinnen verschiedener Herkunft beteiligt sind.
Mit FrauenART 3 präsentieren wir im Rahmen unserer völkerverbindenden
Kunst- und Kulturarbeit Malerei und Grafik von

Ashna Abdullah (Irak/Deutschland)
Natalia Caffier (Russland/Deutschland)
Asuman Hasircioglu (Türkei/Deutschland)
Laura Hötger (Georgien/Deutschland)
Ofelia Imanova (Aserbaidschan/Deutschland)
Natalia Kakhtyrina (Russland)
Anna Maria Merulli (Italien)
Evelyn Ocón (Deutschland)
Mores Rabenstern (Deutschland)

Alle Teilnehmerinnen der Ausstellung haben in ihren Heimatländern Kunst studiert und sind nicht nur dort, sondern auch außerhalb der jeweiligen Landesgrenzen als freischaffende Künstlerinnen anerkannt.

Die im Inhalt, Format, Preis und Technik sehr unterschiedlichen Exponate können bis zum 11. April 2010 bewundert und gekauft werden.
Unsere Öffnungszeiten sind täglich inklusive Wochenende (Dienstag Ruhetag)
14-19 Uhr sowie nach Vereinbarung. Der Besuch der Ausstellung, zu der alle Interessenten herzlich eingeladen sind, ist kostenlos und unverbindlich.

Evelyn und José S. Ocón
KunstAtelier-Galerie KONTRASTE
An der Kirche 1
59597 Erwitte-Horn
Tel. 02945-200654 und 55
E-Mail: ocon-art@nexgo.de
http://www.galerie-kontraste.name

FrauenART 3

9 Künstlerinnen verschiedener Nationalität stellen aus

Einladung zur Ausstellung FrauenART 3
9 Künstlerinnen aus verschiedenen Ländern präsentieren Malerei und Grafik.
Ausstellungsdauer: 16. Januar bis 11. April 2010
Die Vernissage findet statt am Samstag 16. Januar 2010, 19.30 Uhr
in Anwesenheit der Künstlerinnen. Hierzu werden Interessenten hiermit herzlich eingeladen.


Zum dritten Mal laden wir zu einer Ausstellung ein, an der nur Künstlerinnen verschiedener Herkunft beteiligt sind.
Mit FrauenART 3 präsentieren wir im Rahmen unserer völkerverbindenden
Kunst- und Kulturarbeit Malerei und Grafik von

Ashna Abdullah (Irak/Deutschland)
Natalia Caffier (Russland/Deutschland)
Asuman Hasircioglu (Türkei/Deutschland)
Laura Hötger (Georgien/Deutschland)
Ofelia Imanova (Aserbaidschan/Deutschland)
Natalia Kakhtyrina (Russland)
Anna Maria Merulli (Italien)
Evelyn Ocón (Deutschland)
Mores Rabenstern (Deutschland)

Alle Teilnehmerinnen der Ausstellung haben in ihren Heimatländern Kunst studiert und sind nicht nur dort, sondern auch außerhalb der jeweiligen Landesgrenzen als freischaffende Künstlerinnen anerkannt.

Die im Inhalt, Format, Preis und Technik sehr unterschiedlichen Exponate können bis zum 11. April 2010 bewundert und gekauft werden.
Unsere Öffnungszeiten sind täglich inklusive Wochenende (Dienstag Ruhetag)
14-19 Uhr sowie nach Vereinbarung. Der Besuch der Ausstellung, zu der alle Interessenten herzlich eingeladen sind, ist kostenlos und unverbindlich.

Evelyn und José S. Ocón
KunstAtelier-Galerie KONTRASTE
An der Kirche 1
59597 Erwitte-Horn
Tel. 02945-200654 und 55
E-Mail: ocon-art@nexgo.de
http://www.galerie-kontraste.name

roots-

Indiens Junge Kunst

Mit der Gruppenausstellung roots beschreitet die White Square Gallery neue Wege der Kooperation mit internationalen Gastkuratoren. Den Auftakt macht die indische Kuratorin Sandra Khare (*1976, Mumbai), die Erinnerungen und deren bildlichen Ausdruck zum Schwerpunkt ihrer Schau macht. In den Berliner Räumen der White Square Gallery zeigt sie vom 22. Januar bis zum 13. März 2010 sechs junge Künstlerpositionen aus verschiedenen Provinzen Indiens. Die Ausstellung wurde eigens für Berlin konzipiert.

Die Kuratorin Sandra Khare erläutert ihren Ansatz: „Sechs Künstler erforschen ihre eigenen „Stammzellen“, auf der Suche nach ihrem Ursprung. Jeder von ihnen beschäftigt sich mit einem bestimmten Zeitabschnitt der eigenen Existenz. Bei einigen der präsentierten Künstler entwickelt sich die Arbeit prozesshaft ohne zeitliche Begrenzung. Andere entwickeln Visionen, die auf Leinwand und Papier Ausdruck finden.“ Dies wird in den Fotografien von Nekshan Dabu und den schroffen Kohlezeichnungen von Arun Peje, in den subminimalen Traumlandschaften von Rupali Angre und den Zeichnungen von Shruti Mahajan sowie in dem Museum gefundener Gegenstände von Ritesh Meshram wie auch in den humorvollen sozialkritischen Zeichnungen von Bidyut Singha deutlich sichtbar.

Alle sechs Künstler wurden bereits in mehreren Gruppenausstellungen in Indien gezeigt. Die White Square Gallery Berlin ermöglicht ihnen nun ihren ersten internationalen Auftritt.

Vernissage am 22.01.2009, ab 19 Uhr

Ausstellung: 23.01 - 13.03.2009

Öffnungszeiten. Di bis Sa von 12:00 bis 18:00 Uhr

Verkehrsanbindung: U6 Stadtmitte, Kochstrasse

Fräulein Stinnes fährt um die Welt

Die Ausstellung „Fräulein Stinnes fährt um die Welt“ erzählt die abenteuerliche Geschichte von Clärenore Stinnes, die als erste Frau die Erde mit einem Automobil umrundet hat.
Schon als kleines Mädchen war Clärenore Stinnes von Autos und Reisen begeistert.
Mit 18 Jahren begann sie Autorennen zu fahren. Sie gewann unter anderem den Großen Preis von Moskau, an dem sie als einzige Frau teilnahm.
1926 beschloss sie, die Weltreise zu unternehmen. Sie suchte erfolgreich Sponsoren und startete 1927 ihre Expedition zusammen mit zwei Mechanikern und dem schwedischen Kameramann Carl-Axel Söderström. 48.000 Kilometer hat das Team vor sich.
Die Ausstellung zum gleichnamigen Kino-Dokumentationsfilm „Fräulein Stinnes fährt um die Welt“ erzählt eine der ungewöhnlichsten Abenteuer- und Liebesgeschichten des 20. Jahrhunderts. Schwerpunkt der Ausstellung ist das einzigartige Film- und Fotomaterial, das Carl-Axel Söderström während der Expedition rund um den Globus aufgenommen hat.

Ausstellungseröffnung, Sonntag 25.1.2010
Fräulein Stinnes fährt um die Welt
12.00 Uhr
Eintritt

Sonntag, 31.1.2010
Kinderführung 6 - 9 Jahre
Fräulein Stinnes fährt um die Welt
Abenteuerlust, Neugierde und Wagemut – wir lernen Fräulein Stinnes kennen, die als erste Frau mit einem Auto den Erdball umrundete. Mit ihr gehen wir auf eine spektakuläre Reise und erfahren unter anderem, »wie die Bilder laufen lernten«.
14.30 Uhr, 3,– Euro pro Kind, Begleitperson frei

Sonntag, 21.2.2010
Kinderführung ab 10 Jahre
Fräulein Stinnes fährt um die Welt
Abenteuerlust, Neugierde und Wagemut – wir lernen Fräulein Stinnes kennen, die als erste Frau mit einem Auto den Erdball umrundete. Die faszinierenden Originalfilmausschnitte laden zu einem spannenden Exkurs ein, bei dem wir erfahren, wie »wie die Bilder laufen lernten«.
14.30 Uhr, 3,– Euro pro Kind


Öffnungszeiten
Mi und Do 12.00 – 18.00 Uhr
So 12.00 – 17.00 Uhr

Eintrittspreise
Euro 5,– / Euro 6,–

Frulein Stinnes fhrt um die Welt

Die Ausstellung Frulein Stinnes fhrt um die Welt erzhlt die Geschichte einer der groen Abenteurerinnen des 20. Jahrhunderts: Clrenore Stinnes, die als erste Frau die Erde mit einem Automobil umrundet hat.

Schon als kleines Mdchen war Clrenore Stinnes von Autos und Reisen begeistert. Mit 18 Jahren legte sie ihre Fhrerscheinprfung ab und begann Autorennen zu fahren. Sie gewann unter anderem den Groen Preis von Moskau, an dem sie als einzige Frau teilnahm.

1926 wollte sie die Welt aus eigener Anschauung erleben und beschloss, eine Weltreise zu unternehmen. Erfolgreich suchte sie Sponsoren und startete 1927 ihre Expedition in einem fabrikneuen Adler Standard 6.
Ihr Team bestand aus zwei Mechanikern und dem schwedischen Kameramann Carl-Axel Sderstrm. 48.000 Kilometer hatten sie vor sich.

Extreme Hitze in der syrischen Wste, Sumpflandschaften auf dem Weg nach Nowosibirsk und unwegsames Gelnde in den Anden keine der zahlreichen Gefahren und Strapazen konnte die mutige und kmpferische Frau von ihrem Ziel abhalten und so beendete Clrenore Stinnes ihre Weltumrundung erfolgreich im Juni 1929 in Berlin.

In der Ausstellung knnen die Besucherinnen und Besucher anhand der damaligen Fahrtroute die waghalsige Expedition einer der groen Abenteurerinnen des 20. Jahrhunderts miterleben.
Schwerpunkt ist das einzigartige Film- und Fotomaterial, das Carl-Axel Sderstrm whrend der Expedition rund um den Globus aufgenommen hat. Neben diesen Originalaufnahmen sind Spielfilmsequenzen des gleichnamigen Kinofilms sowie zahlreiche Originalexponate der Weltumrundung zu sehen.

24.01. - 25.04.2010

ffnungszeiten:
Mi, Do 10 - 17 Uhr
Sa, So 12 - 17 Uhr
Geschlossen: 13./14.02.2010

Eintritt: 6,-/ 5,-

MIXED MEDIA

Arbeiten von Barbara Szüts, Barbara Ullmann und Sonja Weber

Kuratiert von Nadja Plagens und Isabelle Lesmeister

Im Werk von Barbara Szüts überlagern sich Wahrnehmung, Zeichnung und Skulptur und umgekehrt. Die Linien von digitalisierten Zeichnungen dienen als Basismaterial für die endgültige Form. Nachdem nun die Zeichnung durch mehrere Computerprogramme bearbeitet wurde, materialisiert sie sich am Ende neu, als Skulptur in Aluminium, ie sowohl einen Ort an der Wand als auch im Raum markiert.
Barbara Ullman arbeitet hauptsächlich mit dem für die Bildhauerei traditionellen Wekstoff Holz. Inspiriert durch ihren Lehrer Sean Scully, der ihr riet"extrem zu werden", schafft sie mit der Flex Schnittbilder, ja Tafelskulpturen aus Holz.
Bei Sonja Webers gewebten Bildern handelt es sich nicht um traditionelle Textilkunst. Vielmehr sind ihre Arbeiten zwischen den Medien Fotorealismus, Computerkunst, Textilkunst und Tafelmalerei anzusiedeln. Als Grundlage für ihe von Plastizität und Bewegtheit aufgeladenen Bilder von Wasser, Haaren, Wolken und Bergen, dienen von der Künstlerin selbst aufgenommene Fotografien, die sie beabeitet und auf einem computergesteuerten Webstuhl in sehr feines Gewebe umsetzt, das eine irisierende Oberfläche aufweist. Je nach Lichteinfall und Standpunkt des Betrachters treten die Arbeiten mit unterschiedlicher Licht-Schattenwirkung in den Raum und werden so dreidimensional wahrgenommen.

Öffnungszeiten der Galerie:
Di-Fr 11.00-13.00 und 14.00-19.00
Sa 11.00-18.00
So/Feiertage 13.00-18.00

Portraits / Gesichter des Kinos

Christian Schulz - Fotografien

Seit 1987 portraitiert Christian Schulz Regisseure und Schauspieler, die
sich zur Berlinale in Berlin aufhalten. Das Kulturamt Steglitz-Zehlendorf
zeigt eine Auswahl der wunderbaren Arbeiten u.a. Portraits von
Henri Alekan, Daniel Auteuil,
Heinz Bennent, Juliette Binoche,
Marcel Carné, Willem Dafoe,
Johnny Depp, Stephen Frears,
Samuel Fuller, Dennis Hopper,
Elia Kazan, Susanne Lothar,
Charlotte Rampling, Billy Wilder.

Di-Fr/So10-18 Uhr, Sa 14-18 Uhr
Eintritt: 1.50 €, jeden Mittwoch freier Eintritt

Christian Schulz - Portraits, Gesichter des Kinos

Fotografie

Seit 1987 portraitiert Christian Schulz Regisseure und Schauspieler, die sich zur Berlinale in Berlin aufhalten. Das Kulturamt Steglitz-Zehlendorf zeigt eine Auswahl der wunderbaren Arbeiten u.a. Portraits von Henri Alekan, Daniel Auteuil, Heinz Bennent, Juliette Binoche, Marcel Carn, Willem Dafoe,Johnny Depp, Stephen Frears, Samuel Fuller, Dennis Hopper,Elia Kazan, Susanne Lothar, Charlotte Rampling, Billy Wilder.

Erffnung am 9.2.2010 um 18 Uhr
10.2.2010 bis 4.4.2010
ffnungszeiten: Di-Fr u. So. 10-18 Uhr, Sa 14-18 Uhr
Eintritt: 1,50 Euro inkl. Katalog, Mittwoch freier Eintritt
Galerie Schwartzsche Villa
Grunewaldstr. 55, 12165 Berlin

Waking Night

Fotografien von Daniela Finke

Vom 12.2.2010 bis 06.04.2010 prsentiert PG Lab die aktuelle SerieWaking Night, die sich derNacht mit all ihren Facetten im modernen Stadtleben widmet. Daniela Finke ist den kulturellen Mustern von Metropolen wie Miami, London und New York auf der Spur.

Mittels aufwendiger Computerbearbeitung ihres fotografischen Ausgangsmaterials formt die Knstlerin fast abstraktepsychedelische Bilder. Das Vertraute scheint entrckt und um die Ebene des Traums erweitert. Dafr bedient sie sich einer lebhaften Farbigkeit und benennt ihre Werke nach den Titeln von Popsongs. Gezielt arbeitet sie mit Unschrfe, die ihren Motiven eine emotionale Atmosphre zutrgt.
Illuminierte Landschaften und deren architektonische Formen und Proportionen stehen im Fokus von Finkes portraitierten Grostdten. Der scheinbar uerliche Blick kontrastiert jedoch die Wirkung der sthetisch aufgeladenen Kompositionen und vermittelt so den dualistischen Charakter einer modernen Zeit.

Daniela Finke erhielt 2005 den Europischen Architekturfotografie-Preis und wurde zu
zahlreichen Ausstellungen in Europa und den USA eingeladen. Im Jahr 2009 wurde sie mit einer One-Artist-Show auf der Art Karlsruhe geehrt.

Die Ausstellung Waking Night wird kuratiert von Nicole F. Loeser/ www.whiteconcepts.de

Vernissage: 11.02.2010, 18 Uhr

Ausstellungsort:
PG Lab showroom, Spener Strae 1, 10557 Berlin, Telefon 030 7478072
ffnungszeiten: Mo - Fr 10 - 18 Uhr

ÄSTHETIK DER STATIK

Alexander Grinberg / Vadim Gushchin

Ausstellungseröffnung ist am 18.02.2010 um 19 Uhr.

Öffnungszeiten der Galerie:
Di - Fr 14 – 18 Uhr, Sa 12 – 18 Uhr und nach Vereinbarung

Die Schönheit aus der Zwiebel

Unter dem Titel "Die Schönheit aus der Zwiebel" werden im Atelier-Café in Schramberg
die neuen bezaubernden Werke von Gerd Pflumm gezeigt.
Was alles aus einer unscheinbaren Blumenzwiebel erwächst, zeigt Pflumm in der neuen Ausstellung.
"Eine Anatomie die Spaß macht", so der gelernte Zahntechniker, der auch als Maler das Detail liebt.
Wer möchte, erhält so schon mal einen Eindruck vom bevorstehenden Frühling.
Die Ausstellung startet am 20. Februar und ist bis zum 31. März zu sehen.

Atelier-Café
78713 Schramberg
Paradiesgasse 7

Öffnungszeiten:
Dienstag - Freitag 9.00 - 13.00 Uhr und 14.00 - 18.00 Uhr,
Samstag 9.00 - 17.00 Uhr, Sonntag 14.00 - 18.00 Uhr, Montag Ruhetag.
Info unter: www.atelier-pflumm.de
Der Eintritt ist frei.

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OWL meets Japan

Kunstagentur Hoffmann Galerie zeigt Malerei, Skulptur und Kimonodesign

Hinter der Ausstellung OWL meets Japan – verbirgt sich eine spannende Präsentation von Fotografie, Kimonodesign und Skulptur und Malerei. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Kazue und Georg Matthes und Johannes Zoller in der Galerie der Kunstagentur Hoffmann. Allen dreien ist eine tiefe Verbundenheit mit dem Land der aufgehenden Sonne eigen. Georg Matthes, der sich als Film und Musikproduzent und Fotograf einen Namen gemacht hat, werden seine großformatigen Fotografien gezeigt, die er in Japan, vornehmlich Tokio aufgenommen hat.
Der Bildhauer und Maler Johannes Zoller lebte 6 Jahre in Japan und arbeitete dort künstlerisch. Er ging bei klassischen japanischen Bildhauern in die Lehre und bildete dort auch selbst aus. Seine farbenfrohe Malerei und seine eleganten Skulpturen atmen den tiefen Rhythmus der japanischen Ruhe und Spiritualität, die universal verstanden wird.
Kazue Matthes ist gebürtige Japanerin, die ihre Liebe zum Theater zur Kimonokunst brachte. Heute gehört sie zu den wenigen Meisterinnen des Faches und wird landesweit angefragt.
Das das Land einen nicht loslässt, auch wenn Kunstposition und Biografie vollständig unterschiedlich sind, kann man in dieser Ausstellung erleben.
Ein besonderes Highlight wird der Auftritt des Düsseldorfer Sängers Robert Jay sein, der seine Interpretation des asiatischen Megahits “Hana” (dt. die Blume) vom japanischen Superstars Shoukichi Kina performen wird.
Der Japanische Vizekonsul Wataru Okuma wird zur Vernissage am 21.2.2010 um 15 Uhr anreisen und ein Grußwort sprechen. Ebenfalls wird der Staatssekretär im Ministerium für Bau und Verkehr, Herr Günter Kozlowski erwartet und die Grüße der Landesregierung NRW überbringen.

Öffnungszeiten:
Die Ausstellung wird am Sonntag, den 21. Februar 2010 eröffnet und endet am 14. März 2010.
Montags – Freitags von 14 – 18 Uhr und Samstags von 11 – 16 Uhr. Sonntags Schautag, Eintritt frei, Verkaufsausstellung

WOLFGANG SCHMIDT

Mein Quadrat ist die Figur

Wolfgang Schmidt
Mein Quadrat ist die Figur

Bei WOLFGANG SCHMIDT geht es um Serielle Kunst, wie sie sich seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert – man denke an Claude Monets Getreideschober – entwickelte und in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts innerhalb der Minimal Art und der Pop Art ihren Höhepunkt erreichte.

Beschränkt sich der Serienbegriff bei Monet zunächst noch auf das Wiederholen von dem immer gleichen Motiv in einzelnen Ölgemälden, so erweitert sich in den frühen 1960er Jahren das Verständnis des Seriellen und Künstler wie Donald Judd, Dan Flavin und Sol Le Witt – um nur einige Namen zu nennen – experimentieren mit Wiederholungen, Reihungen und Serien von austauschbaren geo- oder stereometrischen Elementen aufgrund ihrer eigenen ästhetischen Wirkung. Hier tritt der Künstler – im krassen Gegensatz zum gleichzeitig aktuellen Abstrakten Expressionismus – völlig zurück, auch um Inhalte geht es nicht. Es geht um die Regelhaftigkeit, um die Methode, um das Materielle und dessen Präsenz.

WOLFGANG SCHMIDT greift in seinem Werk diese Entwicklungen auf. Er führt sie fort, er ergänzt, er erweitert sie. Seit fast 20 Jahren arbeitet der Dortmunder Künstler mit seiner abstrahierten, schmalen, langgestreckten menschlichen Figur. Wenn man so will, ist sein ganzes Werk eine einzige Serie: das Experimentieren mit dem gleichen Element, immer und immer wieder.

Müsste man einen direkten Vergleich ziehen, wäre vielleicht Josef Albers WOLFGANG SCHMIDTs Vater im Geiste. Beinahe 30 Jahre lang setzt er sich in seiner Serie „Hommage to the Square“ mit dem Quadrat auseinander. Obwohl sein Ansatz analytischerer Art ist und er das Verhältnis von Farben, Formen, Linien und Flächen zueinander systematisch untersucht, bleiben dem Museumsbesucher die unerschöpflichen farbenfrohen Variationen der Quadrate in Erinnerung. Quadrate in allen Größen und Farben. So wie es WOLFGANG SCHMIDTs Figuren in sämtlichen Variationen gibt. Der Unterschied: WOLFGANG SCHMIDT arbeitet nicht mit einer geometrischen Form, sondern: „Mein Quadrat ist die Figur“, sagt er.

In der gleichnamigen Ausstellung der Galerie arteversum stellt WOLFGANG SCHMIDT zwei neue Werkgruppen vor, die in seinem Oeuvre bereits angelegt sind:

Zum einen präsentiert er unter dem Aspekt „Figuren im Raum“ Gemälde, Skulpturen und Drucke, die sich mit Finessen der Optik, optischen Täuschungen und dreidimensionalem Sehen beschäftigen und den Künstler in die Nähe der Op Art rücken, denn auch dieser nicht-figurativen Kunst nähert er sich mit seiner langbeinigen Figur.

Den anderen Schwerpunkt der Schau bildet die Werkgruppe „Kunst nach Künstlern“. Entweder aus Gründen der Bewunderung oder aus Gründen der Ironie bedient sich WOLFGANG SCHMIDT in der Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts und entstanden sind Hommagen an große Künstler – Rothko, Beuys und Uecker sind dabei – und große Einzelwerke, wie Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“.

Als kleines augenzwinkerndes Topping hat WOLFGANG SCHMIDT das Multiple geschaffen, das noch keine 18 ist – komplett versteckt im Ausstellungsraum.
Wer alle entdeckt, hat Chancen auf ein „U18“ seiner Wahl.

Vernissage am Sonntag, 21.02.2010 von 11 bis 15 Uhr
Öffnungszeiten Mi-Fr 12-18 Uhr, Sa 12-15 Uhr, s.n.A.

Die Türme von Babylon

Galina Zmanovskaja (Ziusutra)

Die Kunst Ziusutras ist durchdrungen von einer tief empfundenen Liebe zu ihrer Malerei. Ihre Werke atmen ihren Geist und kaum sonst lebt ein Künstler in einem solchen Maß mit und durch seine Malerei wie es in den Werken Ziusutras spürbar wird. Wie eine Sinfonie aus Farben klingen ihre Bildgewordenen Visionen, in denen die Künstlerin Figuren aus den Legenden und Sagen längst vergangener Kulturen und aus dem Alten Testament Leben einhaucht. Eingebettet in phantastische Welten erzählen sie uns von den wundersamen Mythen der Antike.

Mo. bis Fr. 10.30 bis 18.00 Uhr
Sa. 11.00 bis 18.00 Uhr

MALO SCHWARTZ

Fotografien

Seit Juli 2009 zeigt der Hamburger Reiseveranstalter und Reisevermittler KULTURTOURS in seinen Rumlichkeiten im Hamburger Stadtteil Harvestehude junge zeitgenssische Kunst in wechselnden Ausstellungen.

Malo Schwartz zeigt groformatige, auf LKW-Plane reproduzierte Fotografien: ungewhnliche Ansichten aus der Perspektive eines Kindes.

Ausstellung vom 27. Feb. bis 14. Mai 2010
MALO SCHWARTZ
Fotografien

ffnungszeiten:
Mo.-Fr. 11 bis 18 Uhr
und nach Vereinbarung

Kulturtours Galerie & Reisen
Bogenstr. 5, 20144 Hamburg

MALO SCHWARTZ

Fotografien

Seit Juli 2009 zeigt der Hamburger Reiseveranstalter und Reisevermittler KULTURTOURS in seinen Räumlichkeiten im Hamburger Stadtteil Harvestehude junge zeitgenössische Kunst in wechselnden Ausstellungen.

Malo Schwartz zeigt großformatige, auf LKW-Plane reproduzierte Fotografien: ungewöhnliche Ansichten aus der Perspektive eines Kindes.

27. Feb. bis 14. Mai 2010

Mo.-Fr. 11 bis 18 Uhr
und nach Vereinbarung

Frauen in Naturwissenschaft und Technik

Gerty Theresa Cori | Emmy Amelie Noether | Grace Marie Hopper | Karoline Lucretia Herschel | Lise Meitner | Maria Gaetana Agnesi | Maria Goeppert-Mayer | Maria Sybilla Merian | Maria Mitchell | Melli Beese | Sophie Germain | Dorothy Crowfoot Hodgkin | Iréne Joliot-Curie | Marie Curie | Sofia Kowalewskaja | Ada Byron Lovelace | Caroline Haslett | Rosalind Elsie Franklin | Ellen Swallow-Richards | Maria Cunitz | Margarete Schütte Lihotzky | Cecilie Vogt | Elena Aleksandrovna Timofeeff-Rossovsky

Wie erfolgreich Frauen in den Prozessen des Experimentierens und Entdeckens waren und sind, zeigt die Ausstellung „Frauen in Naturwissenschaft und Technik“.

Frauen haben in Naturwissenschaft und Technik stets eine wesentliche Rolle gespielt. Ihre spannenden Biographien und bahnbrechenden Leistungen sind jedoch bis heute oftmals unbekannt.

Die Ausstellung stellt 23 bedeutende Frauen vor – vom 17. Jahrhundert bis in die Gegenwart – und macht so die vielen weiblichen Vorbilder in der Welt der Naturwissenschaft und Technik sichtbar.

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 28. Februar 2010
12 Uhr

Öffnungszeiten
Mi und Do 12.00 – 18.00 Uhr
So 12.00 – 17.00 Uhr

Eintrittspreise
Euro 5,–/Euro 6,–

ATMEN und ERDEN

Fotografische Arbeiten aus der Natur von Gisa Hillesheimer

Atmen und erden, Sich Zeitnehmen und Sich Zeitlassen und durch genaues Hinschauen neue und ungewöhnlich Perspektiven entdecken, hierzu laden die Fotografien von Gisa Hillesheimer ein.

Die Künstlerin fokussiert in ihren Arbeiten den Mikrokosmos vegetativer Strukturen. Durch Überlagerung und Schichtung verfremdet und verdichtet sie und eröffnet den Blick in faszinierende Universen.

Die Fotografien reflektieren Naturbetrachtungen und meditierendes Sehen. Sie veranschaulichen die Auseinandersetzung mit der Ästhetik von Naturformen, mit Ordnungen, Verknüpfungen und wiederkehrenden Kreisläufen.

Die Arbeiten entstehen im Wechselspiel von Anschauung, Beobachtung chemisch-physikalischer Bildprozesse und malerischer Anverwandlung. Die Wirkung ist dabei ebenso sinnlich wie abstrakt, sakral wie erotisch.

Ausstellungseröffnung
Sonntag, 28. Februar 2010
12 Uhr

Öffnungszeiten
Mi und Do 12.00 – 18.00 Uhr
So 12.00 – 17.00 Uhr

Eintrittspreise
Euro 5,– / Euro 6,–

Gisa Hillesheimer - ATMEN und ERDEN. Fotografische Arbeiten aus der Natur

Atmen und Erden, sich Zeit nehmen und sich Zeit lassen, durch genaues Hinschauen neue und ungewöhnlich Perspektiven entdecken, hierzu laden die Fotografien von
Gisa Hillesheimer ein.

Die Künstlerin fokussiert in ihren Arbeiten den Mikrokosmos vegetativer Strukturen. Durch Überlagerung und Schichtung verfremdet und verdichtet sie und eröffnet den Blick in faszinierende Universen.

Die Fotografien reflektieren Naturbetrachtungen und meditierendes Sehen. Sie veranschaulichen die Auseinandersetzung mit der Ästhetik von Naturformen, mit Ordnungen, Verknüpfungen und wiederkehrenden Kreisläufen.

Die Arbeiten entstehen im Wechselspiel von Anschauung, Beobachtung chemisch-physikalischer Bildprozesse und malerischer Anverwandlung. Die Wirkung ist dabei ebenso sinnlich wie abstrakt, sakral wie erotisch.

28.02. - 30.05.2010

Öffnungszeiten:
Mi, Do 10 - 17 Uhr
Sa, So 12 - 17 Uhr
Geschlossen: 13./14.02.2010 , 01.05./22.05./23.05.2010

Eintritt: € 6,-/ € 5,-

Tiefgang - Reliefe des Meeres

Delia Nordhaus in der Galerie BerGer, Delmenorst

Die Bremer Knstlerin Nordhaus zeigt Reliefe, die aus der Tiefe des Meeres auftauchen und mit dem Auge allein nicht erfassbar sind. Ihr skulpturaler Aufbau lsst die Form der Motive auerordentlich plastisch erfahren: Quallen, Kraken und Fische schwimmen dem Betrachter entgegen und lassen unwillkrlich die Hand nach ihnen ausstrecken.

Die Werkserie Tiefgang - Reliefe des Meeres durchlief einen siebenjhrigen Entwicklungsprozess. In einem ersten Schritt entwickelte Nordhaus ein spezielles Trgermaterial, Rahmen und eine reliefartige Oberflche. Ihre Farbigkeit spricht eine audrucksvolle Sprache und steht im direkten Dialog zu ihrer Form. Im weiteren Prozess verzichtet die Knstlerin nun auf diesen Dialog und lsst Farbe weg, um die Form fr sich sprechen zu lassen. Es entstehen Weie Reliefbilder, die mit Hilfe farbiger Licht-Projektionen lebendig werden. So scheint ein Fisch zu schwimmen und kommt dennoch nicht von der Stelle. Ein Stck Realitt wird erzeugt und bleibt am Ende doch eine Illusion. Anschlieend spielt Nordhaus mit der Wirkung von Oberflchengestaltung bis hin zu dem Schritt, 2003 eine spezielle Ausstellung fr blinde Menschen im Universum Bremen zu konzipieren.

Mit einer Vernissage am 05.03.2010 um 19:00 Uhr wird die Ausstellung "Tiefgang - Reliefe des Meeres" erffnet. Es spricht die Kunstwissenschaftlerin Brbel Schnbohm.

Zu sehen sind die Reliefe vom 05.03. - 15.04.2010, Dienstags bis Freitags von 16:00 - 18:00 Uhr, Sonntags von 11:00 - 13:00 Uhr sowie nach Vereinbarung in der Stedinger Landstr. 5 in Delmenhorst (Tel. 04221-2890280, www.atelier-berger.com).

mouvoir

kunstraum t27 e.V. zeigt großformatige Farbmalerei

Der kunstraum t27 zeigt die jüngsten großformatigen Malereien von Michel Carmantrand und Michaela Zimmer. Farbmalerische Bewegung durch die Fläche und durch die Linie stehen sich in der Ausstellung gegenüber. Die ungegenständlichen Farbbewegungen der Acrylgemälde berühren den Betrachter aktiv emotional, beinahe physisch spürbar. Die Künstler beeinflussen das Farberleben gezielt, indem sie sich in einer Zwischenwelt von Bewusstsein und Intuition bewegend, mit den Farbgesetzen jonglieren.

Michel Carmantrand begreift seine flächige Farbmalerei als ein Formenfinden aus dem Außen. Was sich in den Gemälden durch seine Arbeit erst an die Oberfläche drängt, sind eigentlich bereits vorhandene Strukturen. Diese sind für Ihn ‚natürlich‘, jenseits der figurativen oder abstrakten Malerei. Der Künstler malt seine Wahrnehmung, findet formschaffende Farben, welche ihm helfen eine Welt zu definieren. Dafür bezieht er auch ein, wie das vergleichende Sehen auf das Farberleben wirkt.
Michaela Zimmer begibt sich mit ihrer Malerei in einen Prozess. Vergleichbar einem fortwährenden Kräftemessen zwischen Linie und Farbe, entsteht ein physisch erfahrbares Spannungsfeld aus Bewegungsabläufen. Das zentrale Anliegen der Künstlerin sind die Zwischenräume in dieser Bewegung. Ihre Gemälde sind Momentaufnahmen von etwas, das nur im Verlauf sichtbar wird.

Vernissage am Freitag den 5.3.2010 um 19.30 Uhr

Zu einem Künstlergespräch laden wir am Donnerstag, den 18.03.2010 um 19.30 Uhr ein.

Zur Finissage findet eine Tanzperformances von „Einzelduett“ (Simon Brett und Lara Russo) statt. Sie interpretieren das Thema ‚Bewegung‘ in der Kunst des Tanzes. Abschließend wird die Kunstlotterie der Ausstellung mouvoir ausgelost. Weitere Informationen zur Lotterie auf der Website www.kunstraumt27.

"Auf dem Weg"

Bernd Wachtmeister, 10 Jahre Vektorkunst

Bernd Wachtmeister - 10 Jahre Vektorkunst - ein Zwischenhalt
Seine künstlerischen Werke lassen sich als figurale Formen- und Farbenkompositionen beschreiben.
Das Talent, Vielfarbigkeit harmonisch und wirkungsvoll darzustellen, hat Bernd Wachtmeister sehr früh entdeckt und es leistet heute einen wichtigen Beitrag auch hinsichtlich der Wiedererkennung und Eigenheit seiner Bilder.
Vielfalt ist ihm wichtig. Zu vielen, ganz unterschiedlichen Themen sind bereits Arbeiten entstanden. Ironisch, kritisch oder auch nur symbolisch beschreibend.
Bernd Wachtmeister schätzt philosophische und psychologische Ansätze und entsprechende Aussagen, Denkanstösse und „phantasievolle“ Erkenntnisse in der Kunst. Auch Humor darf ihm nicht fehlen.

Vernissage
Samstag,06.03.2010 ab 18:00 Uhr

Finissage
Samstag, 10.04.2010 ab 18:00 Uhr

Internet: www.wachtmeister-art.de

Galerie-Graf-Adolf
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln

www.galerie-graf-adolf.de

James Rizzi LIVE

James Rizzi kommt wieder nach Aschaffenburg.
Sie sind herzlich zur Ausstellungseröffnung am 20.03.2010 um 15.00 Uhr eingeladen. Der Künstler James Rizzi ist persönlich anwesend.


Wer auf James Rizzis Bilder blickt, taucht ein in eine kunterbunte Miniaturwelt voller ausgelassener Lebensfreude und Optimismus. Sein persönlicher Stil wird von Millionen Fans wieder erkannt. Seine 3D-Bilder betören das Auge mit farbenfrohen Visionen einer unbändigen und fröhlichen Ausgelassenheit. Als Vorlage dient dabei häufig seine Heimatstadt New York: Wolkenkratzer, Menschenmassen, Taxen, Werbebanner, Parkanlagen, Hotdog-Verkäufer .....
Heute lebt und arbeitet er im New Yorker Künstlerviertel Soho. Er entwarf eine Briefmarkenserie für die Deutsche Post, gestaltete eine Boeing 757 für Condor, drei New Beetle für Volkswagen und ein ganzes Haus in Braunschweig. Seine Bilder gehen rund um die Welt, man kann sagen er zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Pop-Art-Kunst.

Ausstellung: 13. März - 24. April 2010

Vernissage : 20. März 2010
James Rizzi ist ab 15.00 Uhr persönlich anwesend.

Eintritt kostenlos

James Rizzi LIVE

Wer auf James Rizzis Bilder blickt, taucht ein in eine kunterbunte Miniaturwelt voller ausgelassener Lebensfreude und Optimismus. Sein persönlicher Stil wird von Millionen Fans wieder erkannt. Seine 3D-Bilder betören das Auge mit farbenfrohen Visionen einer unbändigen und fröhlichen Ausgelassenheit. Als Vorlage dient dabei häufig seine Heimatstadt New York: Wolkenkratzer, Menschenmassen, Taxen, Werbebanner, Parkanlagen, Hotdog-Verkäufer .....
Heute lebt und arbeitet er im New Yorker Künstlerviertel Soho. Er entwarf eine Briefmarkenserie für die Deutsche Post, gestaltete eine Boeing 757 für Condor, drei New Beetle für Volkswagen und ein ganzes Haus in Braunschweig. Seine Bilder gehen rund um die Welt, man kann sagen er zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Pop-Art-Kunst.

Vernissage : 20. März 2010
James Rizzi ist ab 15.00 Uhr persönlich anwesend.

Öffnungszeiten:
Montag – Freitag 9.30 – 18.30 Uhr
Samstag 9.30 – 16.00 Uhr

Meister der amerikanischen Landschafts- und Architekturphotographie

Ansel Adams, Berenice Abbott, Alfred Eisenstaedt, Andreas Feininger, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, George E. Todd, Carleton E. Watkins, Edward Weston

Neun große Meister der Schwarzweißphotographie preisen in siebzig Werken die einzigartige Schönheit der Natur Amerikas, aber auch die Atmosphäre der pulsierenden Metropole New York sowie den architektonischen Charme amerikanischer Farmhäuser.

Di - Fr 10 - 17 Uhr, Do 10 - 20 Uhr, Sa/So/Feiertage 11 - 17 Uhr, Mo geschlossen

Erwachsene 5,00 Euro, Senioren 4,00 Euro, ermäßigt 3,00 Euro, Schüler 1,50 Euro

Meister der amerikanischen Landschafts- und Architekturphotographie

Ansel Adams, Berenice Abbott, Alfred Eisenstaedt, Andreas Feininger, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, George E. Todd, Carleton E. Watkins, Edward Weston

Neun groe Meister der Schwarzweiphotographie preisen in 70 Werken die einzigartige Schnheit der Natur Amerikas, aber auch die Atmosphre der pulsierenden Metropole New York sowie den architektonischen Charme amerikanischer Farmhuser.

Di - Fr 10 - 17 Uhr, Do 10 - 20 Uhr, Sa/So/Feiertage 11 - 17 Uhr, Mo geschlossen

Erwachsene 5,00 Euro, Senioren 4,00 Euro, ermigt 3,00 Euro, Schler 1,50 Euro

Schler entdecken zeitgenssische Kunst

kuratiert von Steffen Conradi

Der NKV gibt, gefrdert von der SCHUFA Holding AG, einer Gruppe von Wiesbadener Schlerinnen und Schlern die Mglichkeit in eine gestalterischen Auseinandersetzung mit dem Werk eines im NKV ausstellenden Knstler zu treten und ihre Ergebnisse in Form einer Ausstellung zu prsentieren. 2010 ist es der Kunstleistungskurs der Oranienschule in Wiesbaden, der zur Ausstellung HOME BEFORE DARK von Max Sudhues Stellung nimmt und versucht, die spannende Herausforderung zu meistern, eine eigenstndige knstlerische Reaktion zu formulieren.
In einer der wichtigsten Kunstinstitutionen der Landeshauptstadt findet erstmals ein Projekt dieser Grenordnung zur Heranfhrung von Schlerinnen und Schlern zeitgenssische Kunst statt.

Erffnung Donnerstag, 15. April / 17 bis 20 Uhr

Ines Braun - systema naturae

Mit den „Insecta Urbanica“ zeichnet Ines Braun die Entdeckung und Beschreibung einer neuen Tierordnung nach.

Wie bei echten Forschungsreisen wurden die Insecta in vielen Ländern der Welt gesammelt. Im Rahmen des Projekts „entdeckte“ Ines Braun über 160 Tierarten, die sie mit lateinischen und deutschem Art- und Familiennamen benannte und für die sie eine Verhaltensbeschreibung anfertigte.

Zusätzlich wurden alle Insecta in genauen Zeichnungen und durch Fotos dokumentiert. Ein Forschungsplatz, das „Feldhandbuch zur Bestimmung der Arten“ und ein Bildband gehören ebenso zum Projekt wie Zeitungsartikel.

In einem weiteren Projekt zeigt die Künstlerin auf spielerische Weise, dass die mit patentierten Genen und Rassestandards einhergehende Beherrschbarkeit der Natur nur scheinbar gegeben ist. So sind alle Mauerblümchen nach Frauen benannt, die tatsächlich existiert haben. Diese Namenspatinnen lebten oft lange Zeit in der Mitte der Gesellschaft, doch hinter der bürgerlichen Fassade verbarg sich ein moralischer Abgrund: Sie mordeten aus Geltungssucht, Enttäuschung, Gier oder einfach zum Zeitvertreib. Sie unterwarfen das Leben von Mitmenschen ihren individuellen Plänen und dabei waren sie genau so giftig wie es auch die „Mauerblümchen“ sind.

Ausstellungseröffnung:
Sonntag, 9.Mai 2010, 12.00 Uhr
Vom Entdecken neuer Arten
Ines Braun im Gespräch mit Laura Kopf

09.05. - 15.08.2010

Öffnungszeiten:
Mi, Do 10 - 17 Uhr
Sa, So 12 - 17 Uhr
Geschlossen: 13./14.02.2010, 01.05./22.05./23.05.2010

Eintritt: 6,-/ 5,-

Galerie-Graf-Adolf feat. artalia Ausstellung "ZWISCHENSTOPP" 5 + 1

In einer Gemeinschaftsausstellung stellt die Galerie-Graf-Adolf die Kunst und Künstler der Gruppe "artalia" vor.

Teilnehmende Künstler sind:

Jürgen Bloch - Photographie
www.photero.com
Carolina Alonso - Malerei
www.arte-alonso.com
Karin Kuthe - Malerei
www.karinkuthe-malen.de
Beatrix Rey - Skulpturen - Opjekte
www.beatrix-rey.de
Peter Mück - Scratchart
www.scratchart.de.vu
Anja Hühn - Malerei
www.anjahuehn.com

Vernissage
Samstag 15. Mai 2010 um 18 Uhr

Finissage
Freitag 18. Juni 2010 um 19 Uhr
(mit integriertem Kreativtreff)

Galerie-Graf-Adolf
Graf-Adolf-Str. 18-20
51065 Köln

www.galerie-graf-adolf.de